Curiouser and curiouser

TAKE FIVE (Paul Desmond) - Paolo Russo, bandoneon

Поразительно, насколько часто он меняет направление меха. А ведь каждый раз при этом меняются раскладки и левой, и правой клавиатур!

В смене клавиатурных раскладок нет ничего сверхъестественного - мы все переключаемся минимум между латиницей и кириллицей. Но раз в секунду?!

Очередная попытка Пьяцоллотерапии - слушаю Invierno Porteño, натыкаюсь на прекрасное.

1. версия Гидона Кремера вместе с Kremerata Baltica - дал себе и своему составу разойтись: заменил бандонеон виолончелью, вставил элементы "Лета" Вивальди в пару мест, и вообще запись совершенно безупречна. Вполне конкурирует с

2. Исполнением самого Пьяцоллы со своим квинтетом.
Не то, что KB лучше оригинала, но у них там целый дополнительный слой.

3. Любопытно сравнить с исполнением в малом составе (квартетом) самого Кремера же.

Очевидно, свой бэнд даёт огромный простор для манёвров. Можно не только что хочешь присочинить (a la Десятников), но также вербально и невербально донести все тонкости пожеланий до всех исполнителей.

Неглубокое декольте с обеих сторон, от которого спереди и сзади вниз начинаются контрастные вертикальные полоски примерно до уровня опущенного локтя, три группы по 5 штук (мех бандонеона).

Рукава небольшими фонариками до локтя, покрытые узором из бандонеонных кнопочек. Можно - один рукав белый с чёрными кнопочками, другой - чёрный с белыми кнопочками. Можно всё платье сделать цвета пропитанного дерева, а "кнопочки" и "скобки меха" серебристые.

Мужчина, танцующий девушку в таком платье, будет выглядеть как музыкант, играющий на бандонеоне. Симметрия перед-зад нужна, чтобы она могла поворачиваться к нему спиной (а эффект игры на ней сохранялся).

Как-то я выкладывал уже исполнение этих замечательных ребят на баянах. Тогда я думал, что это такая самодельная обработка Либертанго. Оказывается, ошибся, хотя продолжаю считать их замечательными исполнителями.

Сегодня наткнулся на то же самое произведение в исполнении группы молдавских аккордеонистов.

Выходит, это самостоятельное произведение, вполне себе записанное нотами. "Omaggio ad Astor Piazzolla", автор Владимир Зубицкий. Меня не перестаёт удивлять, насколько всё-таки сложные штуки можно записать текстом, а потом воспроизвести. Не только и не столько ноты, всю окружающую атмосферу.

Эх, столько всего интересного происходит, что лучше об этом не писать :)

Остался сегодня дома из-за похода к врачу.

Текущая болезнь называется "Oblivion", Астора нашего Пьяццоллы. Слушаю, играю, снова слушаю, снова играю. ЮТюб просто фонтанирует исполнениями, и во многих что-то есть, но чтобы сразу всё в одном - нет.

Прикольное исполнение Марио Пьетродарчи с камерным оркестром Армении - сразу понимаешь, как здорово кавказскому темпераменту идёт Пьяццолла - это оно, то самое, которое кипит изнутри под клапаном, и клапан вот-вот сорвёт нахрен. Но Марио, как обычно, так сильно переживает сам, что слушателям остаётся меньше :)

Два, которые мне пока нравятся больше остальных:
1) Нестор Маркони - очень правильная скрипка и очень хороший Нестор (он всё-таки заслоняет Астора, ну ничего - он хорошо заслоняет)

2) Фернандо Суарес Пас - тут наоборот, сам Фернандо "спрятался" за правильный бандонеон. Но очень деликатно спрятался!

Patagonia querida...

* * *

А вообще я бы сделал "мягкое" нижнее соло уже на аккордеоне/баяне/бандонеоне, а в качестве пронзительного солиста взял бы трубу с эхом. Очень хорошо себе представляю, как они бы перетекали друг в друга. У трубы великолепные возможности по after-touch, и этим нотам нужно давать втекать в аккорды или быстрые ходы на гармошке.

UPDATE:
3) исполнение Оркестра Испанского Радио - довольно близко к тому, что хочется, но на скрипке (которая просто супер).

В порядке возрастания "ах":

"Вокализ" Рахманинова. Это произведение - традиционный тест на то, умеет ли инструмент/исполнитель петь.
Комментарий к одному из его исполнений: "вот что бывает, если папа купит сыну баян вместо xBox-а".

Ещё мне понравилось исполнение Tango pour Claude на двух баянах. На мой взгляд, исполнение не хуже авторского (Ришара Гальяно).

Просто отличное исполнение Либертанго на двух баянах. Вот что происходит, когда чувство и техника встречаются вместе.

Как всегда мои дилетантские размышления. Которые ни к чему не обязывают :)

Вот специально с 3 ночи и до утра дилетантски размышлял на тему ритма танго. Потом стал приставать к Гуглю и ЮТюбу с вопросами.

Чем отличаются танго Пьяцоллы от предыдущих? Мне кажется, в первую очередь - ритмом. В до-пьяцолловых танго (взять к примеру La Cumparsita и Por una cabeza) акцентируются все четверти плюс последняя ещё делится на две восьмушки. Если расписать восьмыми, то
[1] 2 [3] 4 [5] 6 [7] [8].
То есть, как сам признавался автор Кумпарситы, он писал марш.

Ритм танго нуэво очень хитрый. Он фактически вообще один, вопрос в его детализации. Общая идея, как я её понимаю - это противопоставление троичности и двоичности.

А. На самом абстрактном уровне можно выделить (четвертными) [1] (базис троичности) и [4] (базис двоичности). Это, так сказать, супернамёк. Сам догадывайся, почему шесть плюс два.

Б. При добавлении деталей получаем синкопу милонги (восьмыми): [1] (первая тройка) [4] (отклик/отражение тройки) [7] (двойка). 3+3+2. Тут уже есть все компоненты, но они не расписаны.

В. Если совсем детально, то нужно шестнадцатыми:
[[1]] [2] [3] 4 5 6 [[7]] [8] [9] 10 11 12 [13] 14 [15] 16.
Двенадцать (3*4) плюс четыре (2*2).

Забавно, что шестнадцатые в явном виде выделяют лучшие интерпретаторы Пьяцоллы, например Gotan project (их версия Vuelvo al sur и прочие ранние вещи).

Вчера гулял по центру города, там где много кафешек и ресторанчиков, заглядывал в окна.

И до меня вдруг дошло, что в этом мире кое-чего катастрофически не хватает. Вот, заходишь, положим, в ресторан с компанией. Подлетает официант: "столик на шестерых? Ноу проблем". Приходишь с девушкой - "столик на двоих? Один момент". А если зайти водиночку, то сам вопрос содержит в себе слишком много подтекста, чтобы его задавать. Поэтому официант сразу переходит ко второстепенным вопросам - куришь ли ты? не хочешь ли к окну или к камину? Может, вообще к барной стойке...

И пришла в голову такая идея: почему бы не делать маленькие столики на одного? Такие подчёркнуто-маленькие, как парты в американских хай-скулах, чтобы второй был просто не к месту. Но... чтобы на концах ножек были маленькие колёсики. А у дальнего края столика - не сильно бросающийся в глаза механизм для сцепления. Тогда, при взаимном согласии сторон, некоторые столики-на-одного можно было бы соединять в столики-для-двоих, а место сцепления накрывать красивой ажурной салфеткой со свечкой или цветком. (Потому как зачем столику-на-одного цветок или свечка? С такого столика нужен полный обзор. А вот столик-на-двоих желательно перегораживать препятствием.) А под таким комбинированным столиком уже делать, что обычно под столиком-на-двоих делают - сжимать ладошки, гладить коленки, гладить туфелькой брючину, а глазами делать вид, что ничего такого не происходит, просто столики рядом оказались, да просто места не было для прохода официанта, вот мы и пододвинулись. А так - в первый раз видимся.

А когда уже всё сжато, поглажено, а может быть даже (о ужас!) высказано и выплакано, то столики разъединяются, а люди расходятся в разные двери, не оборачиваясь. Всё же уже поглажено, зачем ещё и оборачиваться?