продолжение эксперимента
Mar. 1st, 2009 12:50 pmСпасибо всем, кто поучаствовал в прошлом муз.эксперименте. Сейчас подбираю музыку для его продолжения. Так что если Вы уже поучаствовали в первом "туре", ваш вклад будет на порядок ценнее.
Для себя я понял, что некорректно настаивать на определённом исполнении, особенно если спрашиваешь разных людей. Подобно разной скорости химического метаболизма, у разных людей скорость восприятия музыки тоже разная. Например, хотя мне очень нравится "Адажио соль-минор для струнных и органа" (спорного авторства), скорость Караяна мне категорически не подходит. Поэтому существенно менее профессиональный студенческий вариант мне ближе. Но своё влияние как раз хочется исключить.
Может, не давать ссылок вообще? Давайте поэкспериментируем. Заодно попробуем избавиться от неопределённости, вызванной необходимостью транспонирования современных песен под певца - обратимся к "недвижимой классике".
Подберите, пожалуйста, сами хороший вариант "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" Баха (именно органный вариант, без обработки Бузони) и попробуйте описать эмоции, которые он вызывает (придав ссылку на прослушанное). Да, я в курсе, что в нашей культуре связь языка и эмоций не разработана, но вы всё-таки попробуйте. Вдруг именно у Вас получится прорыв?
В качестве дополнительного задания можно также разобрать "Adagio G minor", но обязательно в варианте орган+оркестр. Выше я написал про спорное авторство, потому что до сегодняшнего дня считал, что это Альбинони и точка. Оказалось всё значительно интереснее.
Спасибо. Комменты спрячу.
Для себя я понял, что некорректно настаивать на определённом исполнении, особенно если спрашиваешь разных людей. Подобно разной скорости химического метаболизма, у разных людей скорость восприятия музыки тоже разная. Например, хотя мне очень нравится "Адажио соль-минор для струнных и органа" (спорного авторства), скорость Караяна мне категорически не подходит. Поэтому существенно менее профессиональный студенческий вариант мне ближе. Но своё влияние как раз хочется исключить.
Может, не давать ссылок вообще? Давайте поэкспериментируем. Заодно попробуем избавиться от неопределённости, вызванной необходимостью транспонирования современных песен под певца - обратимся к "недвижимой классике".
Подберите, пожалуйста, сами хороший вариант "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" Баха (именно органный вариант, без обработки Бузони) и попробуйте описать эмоции, которые он вызывает (придав ссылку на прослушанное). Да, я в курсе, что в нашей культуре связь языка и эмоций не разработана, но вы всё-таки попробуйте. Вдруг именно у Вас получится прорыв?
В качестве дополнительного задания можно также разобрать "Adagio G minor", но обязательно в варианте орган+оркестр. Выше я написал про спорное авторство, потому что до сегодняшнего дня считал, что это Альбинони и точка. Оказалось всё значительно интереснее.
Спасибо. Комменты спрячу.
no subject
Date: 2009-03-05 12:51 am (UTC)С органом, однако, непросто. Стравинский не зря сказал, что это «монстр, который никогда не дышит». Именно поэтому хорошие органисты (клавесинисты, лютнисты, гитаристы - инструменты, которые плохо дышат) играют темпом гораздо больше, чем другие. А композиторы, соответственно, играют плотностью диссонансов, внутренним голосоведением, регистрами - потому что громкостью не поиграешь.
А в основной массе (на ютюбе, в реале - не знаю) органисты играют совершенно бесцветно. Видимо они считают, что древняя музыка должна быть austere (забыл слово по русски).
no subject
Date: 2009-03-05 09:59 am (UTC)Вовсе нет, никакого конца я (сознательно) не объявлял. Просто подумал, что у большинства тот пост убежал в ленте недостижимо далеко, вряд ли ещё чего насыпется, и поэтому поспешил подвести итоги. Рад был ошибиться!
Кстати, может быть тогда и с Коэном подождём - вдруг кто чего добавит? У меня с этим никакой торопёжки нет.
* * *
По поводу органа - да, он такой. Красиво сказал Стравинский. Но может быть, в этом его не слабость, а сила? При правильном применении, разумеется.
Попробуйте представить вступление к вышеупомянутому "Адажио g-moll", где органист решил подышать, поразгоняться и попритормаживать - ведь произведение было бы неисправимо испорчено. Там вся сила в потоке, в рисунке, в непрерывающемся гармоническом узоре, который как бы напирает, вынуждает струнные инструменты повиноваться. Мне кажется, что в этом произведении партия ограна - это само Время, а струнные - это персонажи, рождающиеся, живущие и умирающие в этом времени.
Мне интересно было узнать, что Ремо Джиацотто приписывал себе "всего лишь" аранжировку вокруг басовой линии Альбинони. Из чего следует, что он придавал этой линии огромное значение - большее, чем всему остальному.