джаз-рю айкидо

[jayrandom]

Казалось бы, что может быть общего между такими вещами как жаркий африканский Джаз и суровое японское Айкидо?

Методология управления слушателем/уке. Только чтобы это понять, нужно вернуться к маленьким деталькам, из которых всё состоит.

В Айкидо мы учимся управлять чужим телом в связном потоке. Айкидо собственно начинается с того, что мы замечаем (или провоцируем) некоторый дизбаланс уке и не даём ему восстановиться, проводя "политику невозвращения инициативы". В жёстких школах это делается через цепочку болевых, в ки-ориентированных - через прямое воздействие волей, но общий принцип - не дать раз качнувшемуся маятнику восстановиться в нейтральной точке. Потерянное равновесие - ценный ресурс, который не отдают до самого конца. "Что упало, то пропало".

В Джазе достаточно рассмотреть гармонию, и уже станет всё ясно. Дело в том, что джазовая гармония - богатая. А богатая - это всегда немножко диссонирующая. Ухо же ищет консонанса, нацеливается на него. В классической гармонии диссонансы принято "разрешать" в тонику (приводить в точку баланса) через относительно короткие промежутки времени - в этом красота и предсказуемость классической и попсовой музыки. Тренированое гармонически музыкальное ухо впадает в трансовое состояние, если каденция не вернулась в тонику, ждёт этой тоники. Если дом музыканта загорелся во время исполнения, он сначала возьмёт тонику, а потом уже побежит спасаться (проверено).

Таким образом, в джазовой гармонии мы имеем нескончаемый ресурс внимания меломанов. Ещё бы - ведь любой богатый аккорд - немножко диссонансный, его можно повести дальше, ещё дальше, и ещё дальше, и так пока музыкант сам не ощутит, что хватит. Или закончится обговоренная с коллегами длительность импровизации. Тогда он быстренько "всё возвращает на место", и передаёт эстафету другому солисту.

Разницу стоит, наверное, отметить вот какую: в Айкидо всё-таки обратная связь постоянно явно ощущается, тори чувствует, есть ли ещё контроль, или он понемножку сходит на нет, и пора принимать меры. В джазе довольно большой рассчёт идёт на подготовленность слушателей, их "управляемость". То есть, если собрать достаточно неподготовленных слушателей, импровизация провалится - некому будет оценить структуру перетекающих друг в дружку диссонансов, разрешающихся в конце в тонику.

Примечание 1. Кстати, это тоже излюбленный приём - сделать последний тонический аккорд "растекающимся" по всему гармоническому пространству, грубо говоря, даже в конце обломить ожидания публикой чистой тоники :)

Примечание 2. В самом начале изучения Айкидо от уке тоже требуется некоторое "согласие" падать. Бывают упёртые натуры, которые не желают гармонично вписываться в поток, и для их смирения приходится применять некоторое количество боли.

Comments

[jayrandom.livejournal.com]

Да. Гюрджиев писал, что подобные, заранее просчитанные эффекты иногда учитывались в архитектуре, изобразительном и прочих искусствах древности. В этом случае искусство называлось "объективным" - в том смысле, что предмет искусства влияет на воспринимающего заранее известным образом. Необязательно на всех одинаково, но предсказуемо как.

Сейчас я подумал, что принцип мог быть похожим. А именно: существует некоторый стандартный паттерн-матчинг, на который разум уже натренирован. А мы в него своим произведением вклиниваемся и немножко раскалибруем, так чтобы создать микро-транс на уровне "ещё чуть-чуть, ещё вот-вот, и узнаю" или "ещё немножко, и будет идеально". Но вот этой стабильной точки как раз и не давать.

Честно говоря, мне самому сложно представить пример чего-то статического (в архитектуре, в живописи) с нарушением гармонических пропорций. Как-то всегда приходилось именно по четвёртой оси специализироваться :) Но я верю, что для кого-то это не пустой звук.