продолжение эксперимента

[jayrandom]

Спасибо всем, кто поучаствовал в прошлом муз.эксперименте. Сейчас подбираю музыку для его продолжения. Так что если Вы уже поучаствовали в первом "туре", ваш вклад будет на порядок ценнее.

Для себя я понял, что некорректно настаивать на определённом исполнении, особенно если спрашиваешь разных людей. Подобно разной скорости химического метаболизма, у разных людей скорость восприятия музыки тоже разная. Например, хотя мне очень нравится "Адажио соль-минор для струнных и органа" (спорного авторства), скорость Караяна мне категорически не подходит. Поэтому существенно менее профессиональный студенческий вариант мне ближе. Но своё влияние как раз хочется исключить.

Может, не давать ссылок вообще? Давайте поэкспериментируем. Заодно попробуем избавиться от неопределённости, вызванной необходимостью транспонирования современных песен под певца - обратимся к "недвижимой классике".

Подберите, пожалуйста, сами хороший вариант "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" Баха (именно органный вариант, без обработки Бузони) и попробуйте описать эмоции, которые он вызывает (придав ссылку на прослушанное). Да, я в курсе, что в нашей культуре связь языка и эмоций не разработана, но вы всё-таки попробуйте. Вдруг именно у Вас получится прорыв?

В качестве дополнительного задания можно также разобрать "Adagio G minor", но обязательно в варианте орган+оркестр. Выше я написал про спорное авторство, потому что до сегодняшнего дня считал, что это Альбинони и точка. Оказалось всё значительно интереснее.

Спасибо. Комменты спрячу.

Comments

[golger-i.livejournal.com]

Я прошу прощения, но из органных исполнений, которые нашлись на ютюбе, я не нашел ни одного сильно понравившегося (то есть отражающего то, что по моему мнению написано в нотах).

Понравилась больше всего вот эта женщина
http://www.youtube.com/watch?v=-sIhRH1HoSY

и еще Горовиц
http://www.youtube.com/watch?v=cMlgyCb6vfg

Эмоции сменяются. Сначала идет вступление - в смысле, это еще никакая не эмоция, просто создается фон, в который нужно слушателв втянуть.
Дальше ня 28й секунде возникает некое недовольство :)
А настоящая эмоция начинается с мажора - там он как бы проснулся. Как назвать эту эмоцию - затрудняюсь. Что-то вроде удивления, что все оказалось гораздо больше и важнее, чем казалось сначала... По английски наверное awe. Но только какая-то светлая. И она продолжается до конца, все шире и шире.
"расширение". Это эмоция?

Из органных более-менее понраввилось вот это:
http://www.youtube.com/watch?v=4TKwdsburos

И вот еще хорошая интерпретация - слушать, не смотреть.
http://www.youtube.com/watch?v=Q_tMjYxYTwA
Самый классный момент на 1:32

[jayrandom.livejournal.com]

Спасибо, интересные варианты. И последний, и даже смотреть :)
И эмоции тоже интересные.

На мой взгляд, орган в обоих произведениях (особенно в Adagio g-moll) был задуман совершенно не случайно. Его функция - этакое равномерное "движение стены". Постепенное, беспристрастное, неумолимое движение вперёд.

Рояль даёт слишком большую степень свободы - приостанавливаться, "дышать руками" - в общем, слишком сильно играть темпом. У органа этот приём сильно ограничен - во-первых из-за бешеной инерции, во-вторых из-за отсутствия естественного угасания каждой ноты (не знаю, как правильно называется термин, противоположный атаке?).

Получается, что на любом другом инструменте ради повторения этого эффекта приходится как-то эмулировать тягучесть органа - арпеджировать, например, брать на педали, или просто играть быстро. На органе это всё избыточно, "само сработает".

[golger-i.livejournal.com]

Оказывается, я опоздал :( Не заметил, что в посте про лебедей был объявлен конец опроса.
С органом, однако, непросто. Стравинский не зря сказал, что это «монстр, который никогда не дышит». Именно поэтому хорошие органисты (клавесинисты, лютнисты, гитаристы - инструменты, которые плохо дышат) играют темпом гораздо больше, чем другие. А композиторы, соответственно, играют плотностью диссонансов, внутренним голосоведением, регистрами - потому что громкостью не поиграешь.
А в основной массе (на ютюбе, в реале - не знаю) органисты играют совершенно бесцветно. Видимо они считают, что древняя музыка должна быть austere (забыл слово по русски).

[jayrandom.livejournal.com]

> Оказывается, я опоздал :( Не заметил, что в посте про лебедей был объявлен конец опроса.

Вовсе нет, никакого конца я (сознательно) не объявлял. Просто подумал, что у большинства тот пост убежал в ленте недостижимо далеко, вряд ли ещё чего насыпется, и поэтому поспешил подвести итоги. Рад был ошибиться!

Кстати, может быть тогда и с Коэном подождём - вдруг кто чего добавит? У меня с этим никакой торопёжки нет.

* * *

По поводу органа - да, он такой. Красиво сказал Стравинский. Но может быть, в этом его не слабость, а сила? При правильном применении, разумеется.

Попробуйте представить вступление к вышеупомянутому "Адажио g-moll", где органист решил подышать, поразгоняться и попритормаживать - ведь произведение было бы неисправимо испорчено. Там вся сила в потоке, в рисунке, в непрерывающемся гармоническом узоре, который как бы напирает, вынуждает струнные инструменты повиноваться. Мне кажется, что в этом произведении партия ограна - это само Время, а струнные - это персонажи, рождающиеся, живущие и умирающие в этом времени.

Мне интересно было узнать, что Ремо Джиацотто приписывал себе "всего лишь" аранжировку вокруг басовой линии Альбинони. Из чего следует, что он придавал этой линии огромное значение - большее, чем всему остальному.

[oleg turk (from livejournal.com)]

Есть вот такой вариант исполнения с корректировкой ухода частоты (и продолжительность воспроизведения соответственно 8 минут а не 9 с половиной)
http://classic.chubrik.ru/Albinoni/Albinoni-Giazotto_Adagio-symp_Karajan.html.
Лично мне больше нравится вариант, где начинают струнные а затем вступает орган.